Vladimir Velázquez y Verouschka Freixas

Exposición colectiva en el Centro Ccori Wasi de Lima Perú.

2012-02-17T08:53:00.000-08:00

http://velazquezyfreixas.blogspot.com/2011/07/vladimir-velazquez.html

Colectiva "INCORPORATUS", Sala de Arte Ramón Oviedo, Diciembre 2011

2011-11-27T04:46:00.000-08:00

Remberto Rondón, Jonny Jiménez, Wyrbel Familia, Vladimir Velázquez, Verouschka Freixas, Gabino Rosario, Persio Checo, Julian Amado, Manuel Toribio.

"INCORPORATUS 2011"

9 artistas plásticos dominicanos tratan el tema de la figura humana en pequeños formatos.

Obras de Julián Amado

Obras de Johnny Jiménez

Obras de Manuel Toribio

Obra de Wyrbel Familia

Obras de Gabino Rosario

Obras de Vladimir Velázqez, Remberto Rondón y Verouschka Freixas

Obras de Gabino Rosario, Wyrbel Familia y Julián Amado

Entrada de la expo

Obras de Julián Amado

Publico asistente a la expo "INCORPORATUS"

Vladimir Velázquez, Julián Amado, Verouschka Freixas, Persio Checo, Wyrbel Familia,

Rembert Rondón, Jhonny Jiménez, Manuel Toribio.

Gabino Rosario director Sala de Arte Ramón Oviedo

Julián Amado habla en nombre de los artistas participantes

Público asistente

Obras de Vladimir Velázquez

Obras de Verouschka Freixas

Obras de Remberto Rondón

Obras de Johnny Jiménez

Obra de Persio Checo

Obra de Manuel Toribio

Vladimir Velázquez y Verouschka Freixas junto a Marcelo Ferder y su novia.

22 de Noviembre del 2011, 12:50 PM

Artistas realizarán exposición colectiva

Una de las obras de la creación de Julián Amado a ser expuestas (Fuente externa)

SANTO DOMINGO (R. Dominicana).- Bajo el título “InCORPORATUS” nueve artistas de la plástica realizarán una exposición colectiva en distintas técnicas en la Sala de Arte Ramón Oviedo del Ministerio de Cultura.

Desde el 7 de diciembre las obras de Julián Amado, Gabino Rosario, Persio Checo, Manuel Toribio, Remberto Rondón, Vladimir Velázquez, Verouschka Freixas, Johnny Jiménez y Wyrbel Familia estarán expuestas para que los amantes del arte puedan apreciar las piezas creativas de los talentos que tomaron a figura humana como única protagonista.

Esta intención expositiva, "InCORPORATUS", surge como un espacio de encuentro en el que cada uno de los creadores deja fluir su más íntima fantasía, su más rica metáfora visual, o su más profunda obsesión.

Es una muestra de obras realizadas en pequeños formatos, en la que ideas, fantasías y creatividad de estos artistas nacionales se conjugan y redimensionan para ofrecer un ámbito armónico y significativo, acogida en los muros de la Sala de Arte Ramón Oviedo del Ministerio de Cultura para cerrar la programación del 2011.

La exposición permanecerá abierta hasta finales de enero de 2012 en horario de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 4:00 p.m.

7dias.com.do

"Estocada de muerte al arte y burla a la inteligencia del público"

2011-11-02T05:27:00.000-07:00

Por Vladimir Velázquez.

Damas y caballeros.

A todo el amable público hoy reunido en esta prestigiosa Sala Manuel del Cabral de la Biblioteca Pedro Mir. Muy buenos días y gracias por estar aquí y hacer un esfuerzo para escuchar esta serie de ponencias en torno a una problemática, de las incontables que asolan a nuestro muy pobre e infortunado país, y la cual ha llevado al arte y la cultura nacional no a un callejón sin salida, no, eso es poco; sino a dar un irreflexivo salto al vacío que sin duda nos precipitará a un profundo e insondable despeñadero del que probablemente no saldremos indemnes, eso si quedamos con vida, y el cual ha sido propiciado por diversos agentes que, cual lazarillos diabólicos que guían a un pobre ciego a través de una atestada autovía (al público y a nosotros los artistas), han trastocado con banalidad, estulticia y vulgaridad todo cuanto tocan; y esos agentes que todos conocemos (los críticos, curadores, galeristas, gestores culturales, incumbentes gubernamentales, etc., con sus raras y notabilísimas excepciones), son los responsables absolutos del ridículo en que se encuentran las artes visuales hoy de la República Dominicana.

Como todos saben y no es un secreto para nadie, estoy participando en la actual edición de la XXVI Bienal de Artes Visuales, y por tal motivo, por un asunto de prurito personal de eso que mal se denomina hoy como ética, no había expresado públicamente mi parecer en torno a este tema, no vaya a pensarse, no sin razón, que lo que me mueve a expresarme de manera tan inconveniente sobre este tema es debido a la no obtención de un galardón o reconocimiento, pero en vista de que la insatisfacción es general, y ustedes, amable público lo saben, y las pocas opiniones que ha habido a través de los medios son bastante elocuentes (sino mírese el excelente articulo de Fernando Casanova publicado la semana pasada en el diario el Caribe, en el cual le pone los puntos sobre las íes), debido a la perplejidad que ha provocado las decisiones absurdas por burlescas por parte de los jurados, tanto a la hora de seleccionar así como de otorgar los premios, nos vemos ante la penosa obligación de manifestar lo que sinceramente sentimos y lo que consideramos la “VERDAD”, palabra esta hoy día demodé: “VERDAD”, porque nadie la usa en su real acepción, sobre todo ustedes, señores críticos y curadores, quienes con el fárrago de una malentendida además de malintencionada teoría artística que va más allá de todo lo inefable, porque linda con el disparate conceptual, se burlan siempre del público y de nosotros los artistas, “los artistas serios”, los creadores que creemos en el dominio profundo del oficio y en la tradición artesana de los medios, esto es, señores, el saber dibujar, la herramienta básica del artista la cual le permite conocer todos los entresijos para dominar las diversas técnicas en la realización de obras de arte, tales como la pintura, el grabado, la escultura, etc., y como no nos dejamos engañar con todos los caramelos envenenados y engañabobos que la maquinaria globalizada de este capitalismo salvaje decadente busca inocular en las mentes débiles, sobre todo en un medio limitado y pobre como lo es el nuestro, es que lo denunciamos responsablemente para que se sepa y se conjure un verdadero debate de ideas como excepcionalmente se está realizando en esta reunión hoy frente a ustedes, y no llegue a ser lo de siempre, un colectivo monólogo en donde sólo impera la arbitrariedad, cuando no, el denuesto y la descalificación a las ideas disidentes.

Ciertamente he participado en esta XXVI Bienal Nacional, y como todo el mundo, aspiraba a concursar en buena lid, y, porqué no decirlo, hasta ganar, pues para eso se participa, y lo hice con una propuesta muy digna para dicho evento, con una obra, como la de muchos colegas también participantes, que me tomó no poco y empeño y esfuerzo de toda índole de acuerdo a mis recursos como artista, pero dicha obra me ha dejado la satisfacción de que su mensaje plástico, por lo menos, ha llegado a mucha gente que así me lo ha manifestado, haciendo hasta una amistad con una persona del extranjero, quien estando de pasada por el país, se dejó caer por la Bienal, y quedó fascinada con mi obra y removió cielo y tierra hasta conocerme y expresar su admiración por lo que allí expuse, siendo esto, amigos presentes, el mejor premio y satisfacción que pueda recibir un artista, es decir, de haber tocado con su arte una fibra profunda del espectador.

Pero independientemente de todo esto, es terrible comprobar cómo la decisión del jurado (en este caso el de premiación) se ha inclinado, salvo una que otra excepción (como lo es el caso de la magnífica obra presentada por la joven pintora Citaly Miranda, quien merecía de veras un premio y no una mención), a piezas de dudoso o nulo valor artístico, como lo es el caso del gran premio, sino que todo el entramado conceptual, si se puede llamar así, se ha hecho girar en decisiones extra artísticas de carácter retórico, casual, vacuo, banal y, peor aún, lo que sea escandaloso y vulgar, en donde una pieza eminentemente gay (y no tengo nada contra los gays, conste), cuyo tema y título es un evidente juego de palabras con lo obsceno, con aquello de usar la palabra en inglés: “Rape”(reip), violación o estupro, al “R-A-P-E” (de raspar) que se deja dicho para la fornicación en nuestro español dominicano, y que por asuntos de modas foráneas y vinculaciones clánicas en nuestro medio, fue honrado con un importante galardón que nunca debió otorgarse (y conste, es una obra técnicamente muy bien conseguida, pero el arte, así lo entienden la mayoría de los grandes tratadistas e investigadores del fenómeno artístico, no es solamente una capa epidérmica de simple virtuosismo técnico, sino que es algo mucho más profundo e importante aún, es una pulsión recóndita del alma que busca abrirse camino hacia los demás tratando de hacer del hombre una mejor criatura).

Es increíble el cómo se le ha ido quitando importancia a los lenguajes tradicionales y se le otorgue exageradamente a expresiones efímeras, como lo son las Instalaciones y los performance, a sabiendas que esas piezas u obras premiadas pasarán a formar parte de la colección del Museo de Arte Moderno, institución que necesita con urgencia engrosar su patrimonio artístico con obras de verdad, puesto que una acción performática así como una instalación lo único que quedan de ellas después de pasado el evento es un registro fotográfico o de video, preguntándome sinceramente yo, ¿Es que acaso queremos legarles a las generaciones futuras solamente recuerdos de archivos de “cosas” que ya no existen, o es que de deseamos dejarles obras artísticas concretas, de esas que perduren y que están realizadas con indudable maestría, obras estas de la que están colmados todos los museos del mundo, en donde todo el mortal que respire pueda apreciar la belleza de una “Venus de Milo” o el dramatismo del “Guernica de Picasso?

¿Es que vamos a seguir copiando fielmente la fanfarria del disparate que nos llega importada de las hoy en crisis “metrópolis culturales” (sino, mírese el desastre económico y moral que mantiene en protesta universal a los denominados “Indignados”), porque tenemos que estar a tono con la vanguardia y la frívola estulticia de la posmodernidad?

Y no es la primera vez que hago estos señalamientos con entera responsabilidad a la opinión pública con todos los pelos y señales habidos y por haber, ya que hay sin duda un grupo de gente, no sé si mal intencionada o no, pero sí totalmente equivocada, que quiere imponer a la fuerza, tanto desde instituciones públicas y privadas, todos esos patrones importados que muestran el evidente declive del que hablo, obviando, ex profeso, la crítica de innumerables estudiosos e intelectuales de prestigio que han desenmascarado toda esta farsa que impera hoy en el arte contemporáneo, tanto de los antecesores hoy sacralizados como genios absolutos de la modernidad, llámense Duchamp, Beuys, Warhol, Basquiat, etc., a los diversos eventos de mucho renombre que hoy se tienen como paradigmas referenciales de lo que debe ser y hacerse en arte tales como Venecia, Kassel, Sao Paulo, etc., y eso ha sido traducido aquí a lo dominicano, con nuestro estilo carente de personalidad y con todos los ecos de una mentalidad digna de Guacanagarix, realizándose lo que ha sido una constante de más o menos una década a esta parte, una serie bodrios envueltos con una bella y aparentemente interesante envoltura, pero basura pestilente a fin de cuentas.

¿Cómo es posible, amable público, que en las bienales se obvie totalmente una disciplina tan difícil, exigente y bella como lo es la escultura, para darle cabida rotunda a las instalaciones?

¿Cómo es posible, que me lo expliquen porque no lo entiendo, que un mamarracho pésimamente concebido, peor realizado y oligofrénicamente sustentado su parte conceptual por su autor (o autora, no sé), sea el acreedor del gran premio de la Bienal?

¿Quisiera que me explicaran, amables críticos y comentaristas aquí reunidos, por qué un disparate olímpico como ese, es el merecedor de tal reconocimiento, cuando yo, que me creo no sólo un conocedor, sino un hacedor de arte, no puedo verle nada, absolutamente nada, y sin entender todavía cuáles son dizque los evidentes méritos que los especialistas le ven?

Y no crean que le tengo alguna animadversión personal a la artista autora de esa dizque “obra”, que por cierto, no tengo el gusto de conocer, sino que ya estamos hartos de tantas palabras doctorales, aparentemente expertas y cultas, y deseamos conocer, como dije en un comienzo, no sólo la verdad monda y lironda, esa verdad que logró atisbar el pajecillo del famoso cuento de Andersen: “El traje invisible del Rey”, sino buscar, cual Diógenes con su candil por toda Atenas, a una persona honesta, para que nos diga por qué una obra torpe y disparatada, sin ningún atisbo técnico ni mucho menos discurso conceptual, logre calar en la decisión de los jurados?

No es posible, amable público, seguir trillando el mismo camino de mediocridad que de unos años a esta parte se ha ido enraizando en el principal evento cultural de la República Dominicana, la Bienal Nacional de Artes Visuales, en donde sólo la excelencia y la investigación estética más seria en el ámbito de la plástica y de las artes visuales es lo que debería primar y reconocerse sin ningún tipo de ambages e intención malsana, como lo es el otorgarles premios a lo que no sirve, por razones que todos conocemos, como ser el amiguito de…, o el tumba polvo o adulón de... y hasta al amante de...

Por último, para no cansarlos, debo decir que no vale la pena ni se hace nada para que se cambien las reglas de la Bienal, o bien se haga esto o aquello, puesto que por muy maravillosos que puedan ser los reglamentos que se editen para eventos de esta naturaleza, ya sea buscándolos o copiándolos de otras latitudes o poniéndose a trabajar en ello muchos notables cerebros, si la gente que se busca o se selecciona como jurado no posee ni una pizca de probidad moral, ética, por muchas licenciaturas, PhDs. y diplomas que ostenten, la bienal no cambiará, muy por el contrario, seguirá por el despeñadero del desastre en el que está hoy lamentablemente inmersa.

Un jurado no debe ser buscado porque simplemente sea extranjero, con piel blanca, cabello rubio y hable con un acento “raro” o resida en una ciudad que nuestros ojos aldeanos vean como “inalcanzable”. Quizás, y es algo que se me ocurre, ese personaje que se busca como jurado por “vivir” en uno de esos lugares “sonoros” que llenan la imaginación de fantasías a las mentes pueriles, por mucha “bulla, bombos y platillos” que pueda además ostentar en el papel con sus credenciales profesionales (porque los currículum, amigos presentes, en el mundo de hoy también se fabrican), lo que puede estar realizando como verdadera labor, es el estar simplemente mirándose su propio rostro reflejado con el telón de fondo o de “la imponente Torre Eiffel”, o de la emblemática “Puerta de Alcalá”, o de la mítica “Puerta de Brandemburgo”, o quizás de la estilizada silueta del edificio “Empire Estate”, o cualquier otra cosa, pero eso sí, y de esto estoy plenamente seguro, todo ello enmarcado en la forma contenida del agua del retrete que tienen que limpiar para poder subsistir.

Muchas Gracias.

(Ponencia dictada el pasado 27 de octubre 2011 en la Universidad Autónoma de Santo Domingo) Durante su participación en el Sexto Simposio Internacional de Crítica de Arte.

Vladimir Velázquez durante su conferencia en la Universidad Autónoma de Santo Domingo

el pasado 27 de Octubre del 2011.

Ángel Haché , Elsa Núñez, Vladimir Velázquez durante

la ponencia.

De bienales e instalaciones / Fernando Casanova

2011-10-20T08:38:00.000-07:00

De bienales e instalaciones / Fernando Casanova

POR

19 DE OCT 2011 12:00 AM
Periódico El Caribe, 19 de octubre 2011

Mary Shelley creó Frankenstein a partir de una idea puesta de moda por los románticos, de que la ciencia terminaría aborreciéndose a sí misma. En un reclamo del gólem le enrostra que “Tú, mi creador, quisieras destruirme y lo llamarías triunfar.” Algo así sucede con quienes insisten en presentar combinaciones de tonterías con ínfulas de contra-arte.

En la historia del arte siempre ha habido confrontaciones llevadas hasta extremos sobre qué es arte y qué no. Cuestionamientos argumentales y filosóficos del significado del arte.

En RD nos hemos estancado en las instalaciones. Para muestra de lo lejos que se ha llegado, por la cobardía de no llamar las cosas por su nombre, podemos ver la obra ganadora del Gran Premio en la última Bienal de Santo Domingo. Aquello es un esperpento que uno se pregunta si los miembros del jurado comprarían una obra así con dinero de sus bolsillos. Premiarla y pagarla con dinero de otro, del Estado, queda muy rompedor y quienes premian eso se pueden creer que los vemos como gentes muy cultas, sensibles e inteligentes.

Hace ya muchísimo tiempo, Marcel Duchamp creó los -ready made-, aquello era parte de un concepto entre surrealismo y dadaísmo en el cual se intentaba un tratamiento de shock al concepto de arte de aquella época. Pero continuar con lo mismo ya no es repetitivo ni aburrido, es oligofrénico. No se trata de no crear y experimentar cosas nuevas, que son parte de la riqueza de la cultura, sino que la continua repetición de lo mismo es casi endogámica. Quienes tratan de hacer ruido con el arte lo que están es enmudeciéndolo con tantas repeticiones de lo mismo.

Nunca había sido tan ruidoso el silencioso arte de la pintura como en el siglo XX. Picasso, Dalí, Duchamp, Bretón y todo el concierto de artistas rompedores que hicieron un renacer de la libertad en la creación, pero la tautología de sí mismo en versiones pobres no es buena noticia. Lo que fue un llamado a repensar se ha convertido en inmovilismo. Un síntoma del daño que se le está haciendo a la creación con la premiación de los mismos bodrios todos los años es el hecho de que en la pasada Bienal no hubo propuesta en la categoría de escultura.

Y es que es duro para un escultor, que tiene que hacer un diseño en dibujo, moldear, a veces dar color, trabajar muchísimo en detalles y luego invertir dinero en materiales nobles, que ni siquiera le pongan atención a su trabajo porque lo que queda bonito es ser un jurado que selecciona instalaciones de objetos desechables, imposibles de coleccionar, ni de generar ideas, sentimientos o admiración.

El autor es abogado
casanovafernando@gmail.com

Pieza del mes 2008-2010

2011-10-14T07:37:00.000-07:00

Palabras de José Alcántara Almánzar, Director del Departamento Cultural, en el acto de puesta en circulación de las obras: El encanto de la arquitectura [Manuel Salvador Gautier], Gascue, jardín urbano [Marcelle O. Pérez Brown], y Pieza del mes 2008-2010 [Marianne de Tolentino y Vladimir Velázquez], en el Salón de Lectura de la Biblioteca «Juan Pablo Duarte», el martes 11 de octubre de 2011.

La tercera obra que con beneplácito de autoridades y funcionarios ponemos en manos de ustedes esta noche lleva el modesto título de Pieza del mes 2008-2010, de Marianne de Tolentino y Vladimir Velázquez Matos, pero se trata de un brillante aporte al conocimiento de la Pinacoteca del Banco Central de la República Dominicana, a través más de treinta cuadros y esculturas representativas de nuestra colección de artes visuales, una de las más ricas y mejor cuidadas de la nación.

Marianne de Tolentino es egresada de la Universidad de París y llegó muy joven a nuestro país. Fue profesora y directora de la Escuela de Idiomas y del Departamento de Lenguas Romances de la UASD. Ha sido Embajadora encargada de Asuntos Culturales de la Cancillería, curadora de la representación dominicana en numerosas bienales de América Latina y Europa, asesora de festivales aquí y en el exterior, jurado de concursos, y una respetable crítica de arte, con miles de artículos publicados en los periódicos Listín Diario y Hoy. Ha dirigido suplementos literarios y revistas [Auditorium, Artes y Letras, Ventana, Cariforum], y es autora de magníficas monografías de maestros de la pintura dominicana [Darío Suro, Eligio Pichardo, Ramón Oviedo]. A ella se debe la proyección internacional de Cándido Bidó. Es coautora de los textos de la Pinacoteca del Banco Central de la República Dominicana, que cuenta ya con varias ediciones, asesora de artes de la institución, y directora de la Galería Nacional. Por toda esa trayectoria, Marianne ha sido condecorada con la orden de Caballero de las Artes y las Letras de la Legión de Honor (Francia) y Comendador de la Orden del Mérito de Duarte, Sánchez y Mella.

Pero este retrato quedaría incompleto si omitiéramos que Marianne tiene un agudo sentido crítico, estupenda formación académica y mirada certera para detectar a los auténticos artistas visuales, pero también el tacto indispensable para relacionarse con ellos y bregar con nuestro difícil ámbito cultural. Es infatigable, acuciosa, perseverante, incluso obstinada cuando se propone defender un proyecto, una crítica respetuosa de los maestros de la gran tradición universal, pero siempre volcada hacia el arte joven, que ella sabe proyectar de manera convincente en sus trabajos.

Por su parte, Vladimir Velázquez Matos [Santo Domingo, 1963], es dibujante, pintor, crítico de arte, con un bagaje intelectual que incluye la literatura, la música, sobre todo el bel canto, del que es un todo experto, y el cine, una pasión con que contagia a sus amigos. Estudió en Santo Domingo con Elías Delgado y Cándido Bidó, pero también en Venezuela, donde vivió algunos años con sus padres. Obtuvo el Primer Premio de Dibujo en la XVII Bienal de Artes Visuales de 1990. Ha ilustrado libros y participado en numerosas exposiciones colectivas y algunas individuales, tanto aquí como en Londres, Bonn, Río de Janeiro, entre otras ciudades. Creo que Vladimir Velázquez es un intelectual del arte con vastos conocimientos de la plástica universal que sabe exponer con claridad y persuasión.

De trato afable y correcto, Vladimir Velázquez posee sin embargo un espíritu rebelde que se indigna ante los desmanes del poder político y las injusticias sociales, sin dejar de cuestionarse permanentemente su razón de ser y su destino. Casado desde hace muchos años con la exquisita pintora Verouschka Freixas –su complemento perfecto y su equilibrio–, por tratarse de una artista discreta pero firme, de talento cultivado, una laboriosa compañera con la que ha procreado dos hijas que adoran: Maya y Paloma.

La presencia de Marianne de Tolentino y Vladimir Velázquez Matos en el Banco Central ha dado lugar a un novedoso programa titulado «La Pieza del mes», cuyo propósito es eminentemente didáctico, encaminado a la difusión, ya que en lugar de complicados análisis teóricos sobre arte, lo que se busca es explicar de un modo sencillo y ameno los atributos sobresalientes de los artistas, cuadros y esculturas más representativos de nuestra colección, y a los que durante todo un mes pueden tener acceso empleados y funcionarios de la institución, así como visitantes que acuden a la torre de oficinas del Banco Central.

En esta oportunidad, Pieza del mes 2008-2010, incluye treinta y cuatro comentarios de igual número de obras, en las que los autores se van alternando para ir ofreciéndonos sus opiniones críticas sobre los artistas y piezas que ellos mismos han escogido de la pinacoteca del Banco Central.

Al ver el libro en su conjunto, lo más impresionante para mí, como lector y amante del arte, ha sido descubrir el buen tino de los autores para seleccionar las obras comentadas, de artistas que ellos admiran profundamente y obras de las que opinan con verdadero júbilo y pasión. Andando por las telas y piezas de la colección, trabajando cada día con ellas para algún proyecto institucional, Marianne y Vladimir se han convertido en dos consumados especialistas de la Colección del Banco Central, a la que estudian y cuidan con la dedicación que sólo se otorga a lo que se considera extraordinario.

El vistoso libro Pieza del mes 2008-2010 propone un recorrido no cronológico por el arte dominicano, desde precursores de principios del siglo XX como Arturo Grullón, a maestros fundadores como Jaime Colson y Darío Suro. Desde maestros de la modernidad como Clara Ledesma, Paul Giudicelli y Gilberto Hernández Ortega, hasta maestros vivientes como Ramón Oviedo y Fernando Peña Defilló. Y tres escultores de fuste: Manolo Pascual, Gaspar Mario Cruz y Juan Trinidad.

Se reúne en el libro un conjunto de artistas mayores cuyas obras prestigian la colección del Banco Central: Plutarco Andújar, Mariano Eckert, Aquiles Azar, Leopoldo Pérez, León Bosch, Fernando Varela, Alberto Bass, Miguel Núñez, Enriquillo Rodríguez Amiama e Hilario Olivo. Hay un delicioso pastel de Tomasina Tapia [«Cinammon»], la talentosa artista que se fue a México hace varias décadas para no volver.

Las mujeres artistas están muy bien representadas por cuadros de María Aybar, Inés Tolentino, July Monción, Evelyn Lima, Paula Saneaux y Laura Castro. Además, encontraremos obras de los valores contemporáneos en distintas vertientes: Juan Mayí, Tony Capellán, Dustin Muñoz, Ezequiel Taveras y José Ramia Guzmán.

Formas, colores fulgurantes y texturas sugerentes, obras figurativas, bodegones, retratos, escenas domésticas y sociales, estilos que impresionan por su virtuosismo y su impactante confección. Eso y mucho más encontraremos en un libro al que tendremos que retornar una y otra vez para beber agua fresca en un hontanar inagotable y asimilar, en las fuentes del arte, las intrincadas y entrañables nociones de la idiosincrasia dominicana.

XXVI Bienal Nacional de Artes Visuales de Santo Domingo 2011.

2011-08-01T11:01:00.000-07:00

El pasado 16 de agosto a las 9:00 de la noche, fue inaugurada la XXVI Bienal Nacional de Artes Visuales de Santo Domingo en el Museo de Arte Moderno. Aquí algunas fotos de la noche de la inauguración. La misma estuvo muy concurrida con una gran asistencia de artistas, público amante de las artes y críticos, así com la asistencia del Secretario de Cultura José Rafael Lantigua y el Vicepresidente de la República Rafael Alburquerque.

Maya y Paloma junto a la obra de su padre Vladimir Velázquez

Paloma, Maya, Verouschka y Vladimir Velázquez

Leonardo Durán junto a su enorme grabado sobre las hermanas Mirabal.

Vladimir Velázquez

"Conversación en la estancia"

2011

Dibujo a plumilla y pan de oro sobre papel

Tríptico

80 X 30 pulgadas

Seleccionan artistas de la 26 Bienal Nacional de Artes Visuales, Santo Domingo, República Dominicana

En la categoría de Pintura fueron seleccionados los artistas: Wali Vidal, con las obras, De la serie viernes, sábado y domingo, El Viernes; y De la serie viernes, sábado y domingo, El Domingo; de Modesto Santiago, Lamentablemente (políptico); David Arzeno (Gavingo), Básico 1 y Básico 2; Rosario Rivera Bond, The Blue Rencage; José Ramia Guzmán, Voceros; Genaro Phillips, Funcionarios de la Red – Pública; Soraya Abu Nabá, Hasta cuando; Persio Checo, Mis parientes más cercanos; Magno Laracuent, Las paredes tienen historia; Aquiles Azar Billini, Colada; Angel Urrely, Espiral # 28 A o Quetzalcoatl, pasando a pocas millas; Paula Saneaux, Como en el mundo de Cristina; Dinorah Álvarez, 1 Variedades….2009; Iván Ramón, Creciendo; Julio Cruz, Sueño de dama; Okey Segura, Mi destino; José Germán, De la serie banana república las marchanta; Kilia Llano, Nocturnidades (díptico); y Mónica Ferreras, Dos ventanas, dos ilusiones (díptico).

Mientras que de Víctor Tavarez, fueron escogidas De la serie morena y dijes I, y, De la serie morena y dijes III; de José Levy, Sin título; Luisa Dueñas (díptico), FenómenoOposición; Miguel Villanueva, Interzona y Disculpa de Trujillo; Juan Reyes, Adversidad II (díptico); Samuel Priego, Comercial desde 1492 (díptico); Limber Vilorio, Topología tropical (políptico); Eridelvis López, De pi feseté I; Moises Pellerano, Rape?; Marie Jiménez, Sin título; Rafael Paulino, Chi Kung de la Lujuria; Charlie Quezada, La Niña, La Pinta; Leticia Ceballos, Serie Vote por mi; Mckorni Salcedo, Ansiastornadas (díptico); Orlando Meniccuci, “Una tierra códice antillana"; José Almonte, El patrocinador de la menol (serie la casa de Annie Paola); y Josefina Garrido, Toda ella.

En Dibujo se encuentran: Rafael Chiang Wu, con la obra Transmutación; Inés Tolentino, Matamos al puerco, y, Pasión; José Azar Billini, Las múltiples caras del psicoanálisis (Retratos de Rafael); Soraya Abu Naba'a, Estrago; Citlally Miranda, Aida, las Vírgencitas y los 7 frank; Maritza Álvarez, Lo que importa de los cuerpos, 1, y, Lo que importa de los cuerpos, 1; Rafael Delemos, Pagan por pecadores; Francisco Tiburcio, Sin Forma del Alma; José Pelletier, Serie Makandal 2; Alexis Valerio, Bésame Mucho; Marina Taveras - Puerta de jardines I, y, Puerta de jardines II; Amado Melo, Evolución Interior; Vladimir Velázquez, Conversaciones en la estancia (tríptico); Amalia Angulo, Memoriosa; Erick Santos (kokuro),   Florece Pureza; Iris Pérez, Hijos del Sol, de la Serie en la Isla estoy; Kenya Rodríguez, De la serie mujeres apasionadas; y José Almonte, Serie la casa de Anmie Paola.

Participan en Obra Gráfica: Niurka Guzmán Otañez, con Sin temor alguno y Divina tentación; Rafael Chiang Wu, Todo por crédito del amor; Susan Mézquita, Wash & Dray; Leonardo Durán, Si me matan; Ani Mederos, Cabeza de familia; y Julio Guillén, Damas rosas caídas.

En fotografía están: Héctor Carbuccia, con Drogacolectiva; Herminio Alberti, Diálogo Mudo y ¿Quién imita a Quién?; Mayra Johnson & Guadalupe Casasnovas, Disolución al 4%; Orlando Barria, Muñecas sin rostro (Milly y Ana Rubí, Víctimas del ácido del diablo); Erika Santelices, Mutación - transgresión - identificación (díptico); Evelyn Espaillat, Percepción; Pascal Maccariello, De la serie sin copyrigh 1, etiquetados con retratos falsos y testigos disfrazados; Alejandro Taveras, Mi vida en salinas; Ruddy Florentino, Después de la tempestad viene la calma; Polibio Díaz , 207 St. (políptico 6 piezas); e Iliana Centeno, Recónditos deseos.

Forman parte de la selección de Vídeo: Tomás Pichardo, Astro lunar y Linca confin; Luis Arambilet, Diáspora caleidoscópica; Caryana Castillo, La solución, de la serie perdedores; e Ingrid Madera, El sueño.

En el renglón Cerámica fue seleccionada Natalia Ortega, con su obra Estructura Modular. Y en
Acciones Performáticas:   Jochi Muñoz, Reeducando a Jochi: Su primera lectura de carta…; Eliú Almonte, La casa; David Pérez (Karmadavis), Retén en reposo; Sayuri Guzmán, Borrando mi sombra; y Elvin Díaz, Ser o No ser.
                                                                                                              Carlos Acero Ruiz, Ricardo Ramón Jarne y
                                                                                                                 Danilo de los Santos, jurado de la bienal

Finalmente, en Instalaciones fueron escogidos: Genaro Reyes (Cayuco ), Depredación nacional; Miguel Ramírez, Tierra en tronco y Botija, memorias del agua; Anabelle Pérez , Trúcamelo; Diógenes Abreu, Naturaleza muerta con paisaje de fondo; Marcos Lora Read, Tributo a los desaparecidos; Francisco Rodríguez, Mi = Muro; Julianny Ariza, Solo mientras sueño, me encuentras; Elvin Díaz, El Túnel; Charo Oquet, En un abrir y cerrar los ojos; Paolat de la Cruz,   Absorción de memoria del espacio; Raquel Paiewonsky, Manos; Michelle Ricardo, Retórica de Isla (por tu gran culpa); Eleomar Puente, Sueños tejidos; Johnny Bonnelly , Las gallinas de los huevos de nieve; Raúl Morilla, Convinando el sosiego; y Engel Leonardo, Sin Título.

El jurado de Selección, integrado por los dominicanos Danilo de los Santos y Carlos Acero Ruiz, y de España Ricardo Ramón Jarne, afirmaron que los trabajos se basaron en cinco rondas donde evaluaron cada una de las obras de las diferentes categorías en espacios restringidos dentro del Museo de Arte Moderno, en absoluta discreción.
Al finalizar la jornada de trabajo, el Jurado de Selección realizó un panel en el Auditorio del MAM, donde el crítico de arte Gamal Michelén fungió como moderador. En el mismo, los invitados expresaron a los exponentes sus inquietudes acerca de la metodología implementada para la selección de la muestra que formará parte de la 26 Bienal Nacional de Artes Visuales.

2011-08-01T08:56:00.000-07:00

"Lux Aeterna"

Vladimir Velázquez

"Premio del Público"

En el XXII Concurso de Arte

E León Jimenes 2009

2 m alto X 4m de ancho

Materiales utilizados:

Alambre, resina y óleo

Año de realización

2004-2007

ALGUNAS FOTOS DEL PROCESO DE REALIZACIÓN

DE LA OBRA

Estructura de alambre

Inicio en febrero 2004

Trabajo en papel maché

Empleo de la grisalla para trabajar el pintado

con técnica de veladura.

Vladimir Velázquez

Esculto-pintura e instalación

"Lux Aeterna"

"Magia del Papel II", Museo de Arte Moderno, marzo 2011.

2011-07-24T08:55:00.001-07:00

Magia del papel: Metáforas de PapelPor: Odalís G. Pérez
AICA-ADCA

El dibujo de arte, el arte del dibujo; la magia en, y, desde el papel. Se trata de metáforas, visualidades definidas en el borde-centro de cada imagen, reconocida en esta muestra colectiva que podemos ver en el Museo de Arte Moderno (entre marzo-abril 2011), acompañada de textos escritos por los once artistas que conforman dicha expo-colectiva.

Existe en el marco del dibujo artístico actual una necesidad de redefinir lo que es la visualidad y sobre todo la artisticidad. Cada uno de los artistas que participan en esta muestra justifican su propia poética en el soporte papel, pero además, en el campo visual y estético elegido. Modernidad, postmodernidad o transmodernidad aspiran, en este sentido, a testimoniar lo que Octavio Paz ha denominado “tradición de la ruptura” en un espacio donde, muy a pesar de la Academia, encontramos criptomodernidad, fragmentación, búsqueda y tradicionalidad.

La hoja de papel marcada por el trazo, la línea, la sucesión de puntos, la combinatoria cromática, los contrastes y los entrechoques provocados por el espacio mismo de la creación dibujística, asimila entidad y universo de significación simultáneamente, en un acto que por su magnitud estético – visual, garantiza el espesor mismo de una semántica dibujística instituida por el espacio-sistema de cada artista.

Así las cosas artistas, como Julián Amado, Vladimir Velázquez, Remberto Rondón y Verouschka Freixas, crean junto a Gabino Rosario, Manuel Toribio, Miguel Gómez y Leonardo Durán un arqueado viviente de la imagen dibujística, en cuyos ejes podemos reconocer la cardinal estética de una figuralidad sentiente del pulso composicional y simbólico. Por su parte, las signografías de Persio Checo, Juan Mayí y José Sejo, particularizan una diferencia que responde a una visión basada también en el dibujo abstracto y el dibujo realista modular. La conceptualización dibujística, junto a la caracterización y orientación de sus líneas orientacionales, definen lo metafórico en tanto condición visual de los sentidos.

Magia del papel es, ante todo, magia de la creación en un espacio de reconocimiento precepto-sensible, donde encontramos toda una museografía coherente con el nivel expresivo propuesto en una trayectoria significante y significativa del dibujo moderno y tardomoderno dominicano. Los once artistas que participan en esta expo-colectiva aseguran un marco visional y calificado en el contexto de la creacionalidad dominicana de nuestros días.

Las piezas revelan, en sus diferentes cardinales y rumbos estéticos, una conjunción signográfica instruida en el texto social y artístico del dibujo, que se estima en la relación dialéctica mímesis –poiesis, mostrativa del tropo cultural y artístico de nuestros días.

Magia del Papel II en el Museo de Arte Moderno

SANTO DOMINGO.- El Ministerio de Cultura y el Museo de Arte Moderno dejaron inaugurada la exposición "Magia del Papel", en la cual once reconocidos artistas presentan sus creaciones en diversas técnicas. Gabino Rosario, Persio Checo, Manuel Toribio, Miguel Gómez, Leonardo Durán, José Sejo, Juan Mayí, Remberto Rondón, Julián Amado, Vladimir Velázquez y Verouschka Freixas exponen su talento sobre el papel, medio que ha existido desde las antiguas dinastías: china, japonesa y egipcia.
En el Renacimiento grandes genios como Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, así como el más grande grabador clásico, Alberto Durero, cuya obra gráfica (dibujos, xilografías, grabados en cobre, acuarelas), han sido un modelo a seguir por las generaciones posteriores, siendo este último artista alemán el que coloca al papel en el sitial de honor que le corresponde hasta el momento presente, ya no como un medio para realizar simplemente proyectos y bosquejos sino para producir obras de arte con valor propio.
La exposición, que había sido presentada en la Sala de Arte Ramón Oviedo del Ministerio de Cultura (MINC) y ahora es ampliada, consta de 56 obras, donde cada artista le rinde un homenaje a este noble soporte y se acoplan técnicas tan sencillas y populares como el carboncillo, el pastel, la acuarela, o más complejas como la acrílica, el óleo o el grabado.
La muestra está abierta al público hasta el 20 de abril, en el Museo de Arte Moderno de la República Dominicana, localizado en Avenida Pedro Henríquez Ureña, Plaza de la Cultura Juan Pablo Duarte, en horario de martes a domingos de 9:00 a.m. a 5:00 pm.
Diario Libre.

El artista plástico Julián Amado habla al público presente

durante la apertura de Magia del Papel II

La crítica de arte Laura Gil dice las palabras de bienvenida.

Verouschka Freixas lee el texto de la muestra escrito por el artista Gabino Rosario.

El artista Juan Mayí culmina su intervención-performance.

Parte del público asistente a Magia del Papel II

Revista Bureo

"Magia del Papel I"

2011-07-24T08:51:00.001-07:00

"Hoja blanca sobre la mesa....trazo, resbala la mancha fortuita.
Sonidos de fuera.
En un momento no hay mundo, no hay nada.
Busco, hurgo, cambio, me transformo en la forma que viene del sin tiempo
...tengo otra voz...respiro...termino."
V.F

"Magia del papel"
Sala de arte Ramón Oviedo
16 de diciembre al 16 de enero 2010
Secretaría de Estado de Cultura
Santo Domingo República Dominicana

SANTO DOMINGO (ANTENA).- Con el título “Magia del Papel” once reconocidos artistas plásticos dominicanos inauguraron una exposición colectiva el miércoles 16 de diciembre a las 7:00 de la noche, en la Sala de Arte Ramón Oviedo de la Secretaría de Cultura.

Los exponentes fueron Gabino Rosario, Julián Amado, Persio Checo, Manuel Toribio, Miguel Gómez, Leonardo Durán, José Sejo, Juan Mayí, Remberto Rondón, Vladimir Velásquez y Verouschka Freixas.

La muestra gráfica: “Magia del papel” constó de 33 obras realizadas sobre papel, donde los artistas nacionales exhibieron un extraordinario talento para la grafíca y el dibujo.

Con la muestra cada artista le rindió un homenaje a este noble soporte, donde igual se acoplaron técnicas tan sencillas y populares como el carboncillo, el pastel, la acuarela, o más complejas como la acrílica, el óleo o el grabado.

El papel ha sido un medio que ha existido desde las dinastías más antiguas: La china, japonesa o egipcia. En el Renacimiento grandes genios como Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, así como el más grande grabador clásico, el alemán Alberto Durero, cuya obra gráfica (dibujos, xilografías, grabados en cobre, acuarelas).

La exposición estará abierta al público, a partir del 16 de diciembre, hasta el 16 de enero 2010, en el horario de 9:00 de la mañana hasta las 7:00 de la noche, de lunes a viernes y los sábados de 9:00 a 4:00 de la tarde. La Sala de Arte Ramón Oviedo se encuentra en la Avenida George Washington esq. Presidente Vicini Burgos.

El ceramista Leonardo Rodriguez, la artista plástica Paula Saneaux, Vladimir Velázquez, hermana de Paula Saneaux, el artista plástico Ezequiel Taveras y Verouschka Freixas.

Verouschka Freixas, Maria Elena Ditrén Directora del Museo de Arte Moderno y Vladimir Velázquez.

De arriba hacia abajo y de izquierda a derecha:
Manuel Toribio director de la Escuela Nacional de Bellas Artes y artista participante, Percio Checo artista, Miguel Gómez artista, Gabino Rosario artista,Verouschka Freixas artista, Domingo Liz artista, Julián Amado artista, Leonardo Durán grabadista,Vladimir Velázquez artista, Remberto Rondón artista y Angel Haché.

Gabino Rosario artista plástico, Vladimir Velázquez artista plástico, José Alcántara Almánzar escritor, Verouschka Freixas artistas plástica y Domingo Liz artista plástico.

Remberto Rondón, Vladimir Velázquez, Leonardo Durán, Persio Checo y Julián Amado.

Los artistas plásticos Gabino Rosario director de la sala de arte Ramón Oviedo y el también artista plástico Julián Amado Ortiz en la noche de la apertura de la exposición.

Dustin Muñoz dibujante y pintor junto a

Verouschka Freixas y Vladimir Velázquez

Manuel Toribio y César Iván Feris Iglesias

Basilio Belliard, Martha García de Belliard y Mayobanex Vargas

durante la exposición Mágia del Papel.

Vladimir Velázquez y el maestro Domingo Liz

El Caribe, Revista Bureo

2009

Verouschka Freixas

2011-07-24T07:31:00.001-07:00

Verouschka Freixas
Dibujos, pinturas, críticas

Ha expuesto su obra en innumerables colectivas tanto en el país como en el extranjero: Londres, Alemania, Suiza, Miami, Brasil y Puerto Rico.

1994 Realiza su primera exposición individual "Búsqueda y Encuentro", Casa de Teatro.

1994 Segundo premio "Primer Concurso de Pintura Joven", Casa de Teatro.

1995 "Dos Visiones", conjunta, Canning House Centre, Londres.

1995 "Mención de Honor", concurso de pintura joven "María Ugarte" Centro Cultural Español,

” La secreta partida de los sueños”

39 X 48 cm

1996

Segundo Premio Young Artist

Royal Institute of Painters in Watercolours

Londres Inglaterra

1996 Colectiva de la Sociedad Real de Acuarelistas en la Bankside Gallery, Londres.

1996 Segundo premio, "Young Artist", Instituto Real de Pintores a la Acuarela, Londres, Malls Galleries.

1998 "Siete artista dominicanos en Suiza", auspiciado por Casa de Teatro.

1999 Exhibición de Arte Contemporáneo a beneficio del Conservatorio de Música y Artes Blackheath en Londres.

2001 "Segundo Festival de las Artes", colectiva en el Hispanic and Latin American Art Museum, Miami Florida.

2003 "Juan Bosch, vida y obra", colectiva Secretaría de Estado de Cultural y en el 2004 presentada en el Banco la Caixa, Rio de Janeiro y Centro Cultura España de Brasilia.

2006 Colectiva de artistas Hotel Caribe Hilton, San Juán, Puerto Rico.

2007 Lanza su primer libro de cuentos "Margarita y la Nube" bajo el sello Alfaguara Infantil, en colaboración con el reconocido poeta León David.

2009 Colectiva dentro del festival Viva América, “Ocho artistas ocho estilos” Casa de Teatro.

2009-2010 Colectiva "Magia del papel I”,11 artistas en la sala de arte Ramón Oviedo, Secretaría de Estado de Cultura.

2010 Colectiva 13 artistas ilustradores IX Congreso internacional de Literatura Infantil y Juvenil PIALI, Biblioteca República Dominicana.

2011 "Magia del Papel II" , Museo de Arte Moderno de la República Dominicana.
.
2011 Publica su segundo libro de cuentos titulado: "Ana Ama el chocolate", bajo el sello Alfaguara Infantil.

2011 "Vuelo de dibujos", colectiva Museo de Arte Moderno, Santo Domingo.

Escenografías y diseños de vestuarios teatrales

1994 Escenografía completa ballet infantil “Pulgarcita”, Escuela Superior de Ballet, Teatro Nacional.

2010 Diseño de vestuario “La Cueva de Salsipuedes”, Ballet Roto, Teatro de Bellas Artes.

2002 Escenografía y diseño de vestuario “La pequeña Lulú y su Gran Teatro Mágico”, Escuela Superior de Ballet, Teatro Nacional.

2009 Escenografía “Romeo y Julieta”, Lorena Oliva, Escuela Nueva, Domínico Americano.

2010 Escenografía “Cuentos a la carta”, Lorena Oliva, Teatro Alternativo.

2011 Escenografía obra "El árbol", Lorena Oliva, Teatro Alternativo.

2011 Escenografía "Payasos en peligro", Fundación MAPFRE.

Críticas

Con sus imágenes telúricas (añoranzas de otras edades violadas por los verdugos del poder), atestiguan una memoria viva, preñada de mitos y leyendas que en la acuosidad de los colores pasteles, nos invitan a desandar los pasos perdidos, subliminalmente plasmados en un universo de configuraciones oníricas donde la esencia humana se nos revela en una relación de dialéctica complejidad con la flora y la fauna de la cual es parte integral. Nelson Mella, Periódico Hoy, 27 de diciembre 1995.

Verouschka Freixas que recientemente expuso en Canning House, ha realizado un muy interesante ambiente, entre mítico y místico, fina y minuciosamente coloreada que sabe integrar detalles en el expresionismo. Marianne de Tolentino, Listín Diario, 24 de diciembre 1995.

Sumergiéndonos en el vibrante, alucinante y onírico mundo pictórico de Verouschka Freixas, nos conectamos con las imágenes de una niña mujer, que despierta al mundo de los adultos con la carga emotiva y de ensueños de sus años infantiles, que dejaron en su memoria las nítidas imágenes de sus cuentas de la primera edad. En ese mundo bucólico, hay miles de historias que contar, y se despliega el vuelo luminosos de la creación donde se conjugan por igual la realidad dulcificada por la fantasía fecunda que llena de hilaridad nuestro encuentro con sus obras.

En "Ritos a la Doncella de la Noche", coexisten en equilibrada armonía, la línea y el color, la textura y la simbología de una especie de biquini de una niña sirena que levita por encima de los navegantes. La artista ganadora del segundo premio Young Artist, del Instituto Real de Pintores a la Acuarela, Londres, es una joven prometedora creadora de cuya evolución podemos esperar notables progresos, ya que en la actual muestra evidencia tener el dominio técnico y la fantasía suficiente para consolidar su obra y buscar un espacio cada día más destacado en el mundo del arte.

Su mundo está poblado de seres insólitos, mujeres convertidas en árboles y raíces, hombres con cuerpos de peces, la mitología del árbol de la dicha que en vez de manzanas ilustra cajuiles, árbol del sol, duendes alados, serpientes encantadas, templos de pesca, barcos fenicios, pescadores de peces, aves , toda una composición rica en una iconografía personal que enriquecerá con su trabajo cotidiano.

Birginia Goris, Ultima Hora, 12 de octubre 1997.

El universo pictórico de Verouschka está cargado de una simbología inconsciente referente a la femineidad: agua, luna tierra, lluvia, raíces. Lo habitan personajes de enormes ojos misteriosos, mujeres veladas y hombres con aspecto de gnomos bondadosos. Un rico bestiario de seres mixtos (humano animal) se desgrana por el espacio de la tela, insuflándole su energía creadora, las máscaras , los rituales y las leyendas son las fuentes en las cuales la pintora indaga en búsqueda del asombro y de la magia. Con su madura sencillez nos explica su manera de trabajar y su propósito de transformar sus pinturas (óleos y acuarelas de impecable factura) en espacios donde se respira el misterioso mundo detenido de las historias de infancia. Periódico Hoy, 3 de octubre 1997, Cecilia Casamajor.

Ahora su esposa, compañera de trabajos y de exposiciones, lo acompaña con sus alegorías de la infancia: árboles encantados con pájaros mecánicos, frutos del bien y del mal, lagunas misteriosas y peces que vuelan como doncellas amortajadas en rayos lunares, etc. Pasamos de un terror a otro. Se trata de un viaje a través de la existencia, desde el viaje ceremonial de la tortuga hasta los carapachos invertidos como canoas en los cuales el hombre debe terminar su jornada misteriosa. Los símbolos y las alegorías se multiplican, se desmesuran aludiendo a procesos equívocos y otros quizás inexistentes. Son imágenes novelescas que podrían provenir de un libro de Michael Ende o quizás de una influencia disneyana.
Manuel Rueda, Premio Tirso de Molina de la Letras Hispanoamericanas, 10 de enero 2000, Isla Abierta.

Ella desmenuza sus sueños entre ojos de hadas y vivencias...Verouschka planta su femineidad con lo que ella llama una esencia muy de mujer que viene dado a su entender por el milagro de la concepción, que le da delineados y sutilezas rápidamente perceptibles al ojo del espectador. La artista define su arte mediante sus constantes investigaciones de lo eminentemente primitivo, se mueve entre las riquezas y las costumbres africanas y desenmaraña leyendas celtas para extraer de ellas, los miles de elementos que superpone en sensual armonía en sus acrílicos de cómodo formato. Laura Parra, El Caribe, 19 de noviembre del 2000.

Verouschka Freixas polifacética artista que aborda una fantasiosa visión de lo vegetal animal, imágenes de viajes imaginarios, logrando una magia que nos transporta a los sueños infantiles. Virgina Goris, La Vida Listin Diario, 15 octubre 2009.

PLÁSTICA

“Ocho Artistas Ocho Estilos” en Casa de Teatro

Virginia Goris - 10/15/2009

Santo Domingo.- En Casa de Teatro, recinto donde Freddy Ginebra centra su generosa vocación de padrino del arte dominicano, se presenta en la actualidad la muestra colectiva Ocho Artistas 8 Estilos, con la participación de los creadores criollos María Aybar, Federico Cuello, Charito Chávez, Verouschka Freixas, Alberto Pacheco, Salvador Vasallo, Vladimir Velásquez y Mariojosé Ángeles.

La muestra evidencia las expresiones diversas en técnicas, estilos; la mezcolanza de estos, incluidos las diversidades de planteamientos estéticos y el abordaje vanguardista de los disímiles lenguajes. La muestra está auspiciada por la Secretaría de Estado de Cultura, el Ayuntamiento del Distrito y Casa de Teatro, evento previo a la inauguración del Festival VivAmérica, Santo Domingo 2009.

De los expositores:

La rotundez femenina es abordada por María Aybar en lo escultórico y pictórico, desbordado en un ropaje vegetal donde la figura femenina acomoda voluptuosidad cárnica en las oquedades, mullidas de manzanas y auyamas, visiones lúdicas de lo eterno femenino, frente a la preocupación nodal por la búsqueda de la esbeltez perdida, en los senderos de la sobre alimentación.

Federico Cuello, desborda su visión surrealizante de aspectos del paisaje edénico nativo, del folclore del carnaval vegano y la silla rural, en primer plano, obras en las que expresa un depurado estilo, buen manejo del color, formas, espacio compositivo y atmósfera impactante.

Charito Chávez, retorna a los eventos expositivos mostrando dos concepciones visuales de nuestras edificaciones coloniales, en las que sigue demostrando su dominio formal y factura, confirmando su vigencia estilística y calidad plástica.

Verouschka Freixas, polifacética artista que aborda una fantasiosa visión de lo vegetal, animal, imágenes de viajes imaginarios, logrando una magia que nos transporta a los sueños infantiles.

UN ESTILO LLENO DE COLOR Y NOVEDAD

Alberto Pacheco extrapola su búsqueda colorística y textural aportando una visión abstraccionista y orgánica de sus planteamientos pictóricos.

Salvador Vassallo recrea la figuración humana en sus esculturas en bronce, aportando formas en relieve de atractiva concepción.

El magnífico dibujante y pintor que es Vladimir Velásquez plantea el tránsito de sangre y lucha del descubrimiento del Nuevo Mundo con magistral manejo técnico y estilístico de sus fantasmagóricos personajes.

Mariojosé Ángeles se afilia el expresionismo abstracto, con excelente manejo de la luz, las formas, el color, lo gestual, manchas, transparencias y chorreado, con una vital factura visual.

Obras de Verouschka Freixas

Verouschka Freixas

1996

" Serafina en el río"

(Detalle)

2009

Acuarela, acrílica y pastel

51X 13.5 cms

En venta

"La transformación en el camino"

Mixta sobre papel

22 X28 cms

En venta

"Las ofrendas"
Acuarela, acrílica y pastel sobre papel
2009
50X66 cms
En venta

"Baño en el río"
Acuarela, acrílica y pastel sobre papel
2009
50X66 cms
En venta

"Caballos de aire y fuego"
2009
Acrilica y gouache sobre papel
27.5X34 cms
En venta

"Las recolectoras"
Acuarela, acrílica y pastel sobre papel
2009
50X66 cms
En venta

"Margarita y la nube"
Ilustración
Lápiz de color y acuarela sobre papel
2006
Editorial Alfaguara

"Leedora de cartas"
36 X 45 cms

1995
Acrílica, óleo y lápiz de color sobre tela

En venta

"Huevo y fruto sagrados"
2003
Acrílica, acuarela y lápiz de color sobre papel

Colección Sra Lynne Snuffel
Puerto Rico

"Hondo pesar"
48 X 39 cms

1995
Acuarela y lápiz de color sobre papel

En venta

"El pescador"
28 X 38 cms
1994
Acrílica y acuarela sobre papel
Colección Señor Manuel Tejada y Mariela Mercado

" Damas y máscaras "
50 X 42.5 cms
1993

Acrílica, acuarela y lápiz de color sobre papel
En venta

"La Cueva de los Ritos"

1995

90 X 65 cms

Dibujo de grafito y óleo

Colección privada

"La pescadera"

36.3 X 36.8 cms

Acuarela y gouache sobre papel

1999-2000

Colección Flia Velázquez Matos

"Patio"

36 X 67 cm

1993

Acrílica sobre papel

Colección privada

"Esperando al amo"
40 X 20 cms
Acuarela sobre papel
1993
Propiedad Sr Peter Croix

"Plegaria"
40 X40 cms

Acuarela sobre papel

1995

Colección Sra Ninoska Velázquez

"Damas y Cruces"

48 X 30 cms

1995

Acuarela

Colección Sra Ninoska Velázquez

"Los seguidores de la sacerdotisa"

48 X 39 cms

1995

Acrílica y acuarela con lápiz de color

Colección privada

"Caracola en barca con huevos"

1995

Acuarela
40 X 40 cms

Colección señora María de la Paz Alemany, Alicante-España

"Mujer Hongo"

Acuarela

1995

Colección privada

"Huevo árbol"

Acuarela

1995
40 X40 cms

Colección flia María de la Paz Alemany

Alicante- España

"Sin Título"

38 X 35 cms

1995

Acuarela

Colección privada

"El Trompetista"

Dibujo

8.5 X 11 cms

1996

"Bosques y sueños"

1996

1.40 x 110cms

Óleo sobre papel

Colección privada

"Espera azul"

32 X 26 cms

1996

Óleo y acuarela sobre papel

En venta

"Casamiento de la Luna"

Acrílica sobre tela

1997

1.00 X 70 cms

Colección Banco de Reservas de la República Dominicana

"Otoño rojo de la fertilidad"

Acrílica sobre papel

40 X 40 cms

1999-2000

Colección Blackheath Conservatory for Music and Arts
Londres

"Caballo en la nieve"

32.7 X 36 cms

1998

Acuarela y gouache

En venta

"Cuando a Alfonsina se la llevó el mar"
1998
Acuarela sobre papel
30 X15 cms
En venta

"El salto"
30 X15 cms
Acuarela y gouache
1999
Colección Sr Salvador Vassallo

"Vendedora de frutas y aves"

32 X 35 cm

Acrílica y acuarela sobre papel

1999

Colección privada

"Niña con barca de frutas"

Acrílica y guache sobre papel

25.7 X 24.5 cm

1999

Propiedad

Sr Emil Vega

"Mujer con barca que va al Mar"

31 X 24.5 cms

Acuarela, acrílica y lápiz de color sobre papel

1999

Colección privada

"Collar de Tortugas"

17.5 X 26.5 cms

Acrílica, acuarela y lápiz de color sobre papel

1999

En venta

"Niña de cabellos rojos"

Acrílica y guache

25.7 X 24.5 cm

1998

Colección Sra Sara María Rivas
Georgetown USA

"Flor y fruto sagrados"

32 X 34 cms

Acrílica y óleo sobre papel

2003

En venta

"Fruto de la Javilla"

28 X 28 cm

2003

Acuarela

Colección Sra Natacha Velázquez

"Sol y Chichiguas"

28 X 28 cm

Acuarela y acrílica sobre papel

”Sol de caracoles con barca”

28 X 28 cm

Acuarela y acrílica sobre papel

2003

Colección Sr Salvador Vassallo y Soledad de Vassallo

"Granadas y Luna Azul"

23 X 21 cm

Acrílica, acuarela y lápiz de color

2003

En venta

"El signo de Tauro"

20 X 24 cms

2006

Óleo sobre tela

En venta

"Ritos a la doncella de la noche I"
Segundo premio
Primer concurso de pintura joven Casa de Teatro
1993
Óleo sobre papel
Colección: Sr Freddy Ginebra

"Ritos a la doncella de la noche II"
1995
60 X60 pulgs
Acrílica y óleo sobre tela
Colección privada

"Vuelo sobre ciudades y campos"
2000
Acuarela y acrilica sobre papel
40.8X40 cms
En venta

"Gato y Cabra"
36.3X36.8 cms

1999-2000

Acuarela, acrílica y lápiz de color

Verouschka Freixas

Colección Señora Tania Haché

"La sacerdotisa"
43 x 38.5 cms
Mención de Honor
Segundo concurso de pintura "María Ugarte"

1994

Colección Centro Cultural Español

Santo Domingo

"Hondo placer"
35 X 40 cms
1995

Acuarela y lápiz de color
Colección privada

"Fruto de la javilla"
28 X 28 cms

Acuarela y lápiz de color sobre papel

2003

Colección Sra Natacha Velázquez

"Diosa del otoño rojo de la fertilidad"
36.5 X 36.8 cms

2000

Acuarela, acrílica y lápiz de color

Colección Flia Prota

"Abrazos"
30.5 X 15.7 cms
Acuarela, acrílica y lápiz de color
1999
Colección Dc Selman Geara

"Malecón de Puerto Plata"

Diseño para concurso aerolíneas británicas.

1996.

Gouache.

Verouschka Freixas
2009

Con el maestro Mariano Ecker

en la exposición "Revelaciones, sueños y danzas",

Casa de Teatro, 2000.

Durante la inauguración de la expo "Línea y Color" en Casa de Teatro, 1996.

Vladimir Velázquez, Verouschka Freixas y Freddy Ginebra, director de Casa de Teatro.

Vladimir Velázquez

2011-07-24T07:29:00.000-07:00

VLADIMIR VELAZQUEZ

Pintor, dibujante

Artista plástico dominicano

Vladimir Velazquez acepta el Primer Premio de Dibujo

de la XVII Bienal Nacional de Artes de manos del fenecido

presidente de la República Doctor Joaquín Balaguer

1990.

Diseño de afiche para obra

"LA NOCHE DE LOS ESCOMBROS"

de León David

por Vladimir Velázquez

Caricatura realizada por el famoso

caricaturista dominicano

Priamo Morel a Vladimir Velázquez

1990

Colectiva "Lienzos de la Identidad Dominicana", 27 de febrero 2005,

Ana Maria Velázquez, Maria Matos de Velázquez, Vladimir Velázquez, Miguel Angel Velázquez Mainardi y Verouschka Freixas.

De izquierda a derecha, parte de los artistas participantes en la colectiva

"27 artistas" en Lima Perú , Universidad Norbert Wiener.

Alberto Bass, Leonardo Durán, Silvio Reyes,Vladimir Velázquez,

Federico Cuello, Lissette Mejía y Gabino Rosario.

El señor José Luis Corripio Estrada observa la obra de Vladimir Velázquez

sobre la Primera Intervención Norteamericana en la exposición "Lienzos de la Identidad Dominicana", 27 de febrero 2005, Museo del Hombre Dominicano.

"Revelaciones sueños y danza"

Conjunta realizada en

Casa de Teatro

2000

Portada de la exposición colectiva

organizada por Malls Galleries

a beneficio del Blackheath Conservatoire

of Music and Dance

Londres

1999

VLADIMIR VELÁZQUEZ
Inicia sus estudios de pintura en la Fundación Eugenio de Mendoza , Caracas Venezuela a la edad de 7 años.

1974 Escuela de pintura del profesor Elías Delgado, Santo Domingo, República Dominicana.

1977 Escuela de Pintura Cándido Bidó.

1984 Altos de Chavón, verano, Escuela de Diseño.

Desde 1983 comienza a exponer en colectivas junto a otros artistas dominicanos.

1988 Realiza su primera exposición individual titulada "Agnus Dei", en la desaparecida Galería de arte Propuesta.

1990 Participa en la XVII Bienal Nacional de Artes Visuales, Museo de Arte Moderno de Santo Domingo donde obtiene el primer premio de dibujo.

1991 Participa como artista invitado en la IV Bienal de la Habana Cuba y en el “Festival del Caribe" en Santiago de Cuba.

1993 Participa en una colectiva en la Galería Carib Art en Soho, New York.

1993 Realiza su segunda exposición individual en la Casa de Francia de Santo Domingo, titulada "Un viaje a través de las Sombras".

1995 Realiza una conjunta junto a su esposa Verouschka Freixas en el Canning House Center de Londres titulada "Línea y Color".

1995 XII Bienal Internacional de Dibujo, Cleveland, Inglaterra.

1999 Viaja y se establece como diplomático en Alemania, donde expone junto a su esposa en la Galería Kuntsraum Connection, Ibero Club de Bonn y Heimat Museum en Bergneustadt.

1999 Malls Galleries, colectiva a beneficio del Blackheath Conservatoire of Music and Arts.

2001 "Segundo Festival de las Artes" en el Hispanic and Latin American Art Museum de Miami Florida.

2006 Colectiva Galería Banco la Caixa Brasil y Centro Cultural España de Brasilia.

2007 Publica su primer libro "Líneas Alternas" bajo el auspicio del Banco Central de la República Dominicana.

2008 “27 Artistas Visuales en el 164 Aniversario de la Independencia Nacional”, Universidad Norbert Wiener Lima, Perú.

2008 Colectiva grupo Confluencia XXI sala de arte Vassallo.

2009 Premio del público con su obra "Lux Aeterna" en el XXII Concurso de Arte E. León Jiménez.

2009 Colectiva festival "Viva América", "8 artistas 8 estilos" Casa de Teatro, Santo Domingo.

2009-2010 Colectiva "Magia del papel I", Sala de Arte Ramón Oviedo, Secretaría de Estado de Cultura.

2011 "Magia del Papel II", Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, República Dominicana.

2011 "Vuelo de dibujos", Museo de Arte Moderno, Santo Domingo.

2011 XXVI Bienal Nacional de Artes Visuales de Santo Domingo, Museo de Arte Moderno.

2011 Colectiva “Vuelos del Dibujo” Museo de Arte Moderno, Santo Domingo.

2011 Colectiva “Incorporatus”, Sala de Arte Ramón Oviedo, Secretaría de Cultura

2012 Colectiva “Universo y Magia dominicano”, Centro Ccory Wasi, Universidad Ricardo Palma de Lima Perú.

1997-2000 Ministro Consejero en la República Federal Alemana.

Desde el 2005 es Asesor del Departamento Cultural del Banco Central.

Críticas

MEMORIAS DE LA PINTURA DOMINICANA 1980-1990
DANILO DE LOS SANTOS

Vladimir Velázquez hace su excepcional espacio asumiendo un discurso en que visualiza su submundo de pesadillas y de violencias, concebido con un dibujo minucioso, recargado, cuyo pulso lo alienta al especial empeño en plasmar realidades pasadas y presentes, que el ser humano debe superar para su elevación espiritual...Los cuadros son, si se quiere, un manual de miserias predominantes y un llamado , al mismo tiempo, a la lucha por la preservación, abandonando el terreno de la paz, de la especie humana en la tierra. "Palabras", Isla Abierta, Suplemento del Hoy. Diciembre 1988

Velázquez nació en 1963, en Santo Domingo, donde inició su formación artística asistiendo a las academias de Cándido Bidó y Elías Delgado, para proseguir luego en la Escuela de Altos de Chavón, en la Romana. Vladimir registra su primera individual en 1988, la que titula "Agnus Dei" ESTE NOMBRE OBEDECE A QUE SU OBRA HACE ALUSIÓN AL CRISTIANISMO MEZCLADO CON PROBLEMAS SOCIALES Y EXISTENCIALES QUE ACTUALMENTE ESTAMOS VIVIENDO: Uno el lo aborda con seres monstruosos , deformes, y otro, son damas del siglo XVIII, QUERIENDO HACER UN CONTRASTE ENTRE LO HUMANO Y LO DESHUMANO. Así, Vladimir humaniza más a los monstruos que a las mismas mujeres, las cuales, según sus propias valoraciones" observan sin inmutarse todo lo que está sucediendo en su entorno, viviendo como viven los burgueses".

Rosa Francia Esquea. Hoy diciembre 14, 1988.

Con su discurso, el artista busca enfrentar al público con las visualizaciones que mezclan lo bueno y lo malo, el Ying y el Yang, las dos fuerzas que mueven a todos. "Agnus Dei" es el producto de un trabajo acucioso y estudiado y que a la vez posee grandes influencias de los grabadistas alemanes del siglo XV Y DEL XVI: especialmente de Alberto Durero que es un artista que me llena mucho", confiesa al tiempo que reconoce en la temática, su nexo con la temática de Mathías Grunewald y el Bosco. El cine también ha permitido que Vladimir saque monstruos que lleva dentro y que lo llevan a exorcizar de pesadillas y pensamientos preocupantes con respecto al hombre. El filme "Alien", así como algunos thrillers.

Wendy Cepeda Listín Diario. Dic 1988.

Vladimir Velázquez elabora su discurso con técnica mixta, a partir de un acucioso dibujo a la plumilla. De Tolentino percibe en sus trabajos una especie de posesión que conduce complejidades y sutilezas de la línea-actualmente el color es un complemento instrumental-que febrilmente resucita combinaciones interiores fantásticas....Otra cosa de asombro surge del dominio de las bases anatómicas. Las energías dibujísticas se concentran en drásticas direcciones, en auto prosas...de la crueldad. Parece que Vladimir Velázquez estudió y absorbió las lecciones de Leonardo Da Vinci...acerca de la obra anatómica...Hasta la anatomía surrealizante de bestias e insectos monstruosos, gestada por el trazo ligero y seguro del joven dominicano, aparenta ser una configuración espontánea de conocimiento y práctica..

De Tolentino Marianne.1989

OBRAS DE VLADIMIR VELÁZQUEZ

"Unidad hidratante"

1988

Dibujo a plumilla

Colección privada

"Unitivas consuptionis"

"Unidad de consumo"

50 x 70 cms

1988

Colección Sr López Gil y Señora

"Il re tenore"

Óleo sobre tela

2000

50 X 60 cms

Colección Sr Hugo Toyos

"Bestia acorralada"

35 X50 cms

Acuarela y chinógrafo

1990

Colección Sra Marianne de Tolentino

"Pietas regia II"

"Piedad imperialista II"

Acuarela, chinógrafo y lápiz de color"

205 X 200cms

Obra presentada en la IV Bienal de la Habana 1991

Adquirida por el Patronato de la Ciudad Colonial de Santo Domingo

Oficina del Cardenal

DETALLES DE LA OBRA

"PIETAS REGIA II"

"Angelus novitatis"

"Ángel de la buenanueva"

Chinógrafo sobre papel

70 X50 cms

1995

Colección privada

Tríptico

"Homo homini lupus"

"El hombre lobo del hombre"

300 X 130 cms

2000-2001

Óleo sobre tela
En venta

"La barca"

Dibujo a plumilla

1994

Colección privada

Boceto a plumilla

Estudio de figura para cuadro

"Unidad de autoaniquilación"

Acuarela y tinta

110 X 64 cms

1995

Colección Sr George Arzeno Brugal

"Pietas regia III"
"Piedad Imperialista III"

Mixta sobre tela

150 X 120 cms

1996

Flia Sr Hogo Toyos

"Egolátrica ruptura"

Dibujo sobre papel

50 X70 cms

1995

Colección del artista

"La sagrada familia"

70 x100 cms

1997

Colección Sr Roberto Cassá

"Contaminador"

30 x40 cms

Óleo

1997

Colección Banco de Reservas de la República Dominicana

"Deshomeorización"

Dibujo a lápiz

30 X40 cms

1993

Coleción privada

"Jinete imperialista"

Dibujo

140 x100 cms

1991

Colección Dr Leo Cuello

Texas-USA

"Crucifixio"

Dibujo a tinta

70 x100 cms

1990

Colección esposos Domingo y Mercedes de Liz

¿Quo vadis?

¿A dónde vas?

Lápiz de color

200 X 140 cms

1985

Colección Flia Velázquez Suárez

"Agnus dei"
"Cordero de Dios"

1988

Carbón y pastel sobre papel manila

300 X205 cms

Colección Arquitecto Marino Cáceres

"Boni malequi morsum"

"Bocado del bien y del mal"

Acuarela y chinógrafo sobre papel

70 x 100 cms

1988

Colección Banco de Reservas de la República Dominicana

Detalle de boceto a plumilla

Detalle de boceto a lapicero

Dibujo a felpa

Dibujos a lápiz y felpa

"Radix propiae despectionis"

"Unidad de autorrechazo"

Dibujo sobre papel

50 x 70 cms

1988

Colección privada

"Academia del caos"

2000

Óleo y boceto

130 X 100 cms

Colección Archivo General de la Nación de la República Dominicana

Estudio cabeza de monstruo

Lápiz de color

Estudio para cabeza de monstruo

Lápiz de color

"Conversación en la pieza I"

Tríptico

2010

En venta

Dibujo a plumilla

"Barca imperialista"
140 X 100 cms
1987
Dibujo a plumilla y acuarela sobre
papel
Colección Sr Frank Marino Hernández

"Angel con soga al cuello"

110 X 64 cms

1990

Dibujo a plumilla y acuarela

Colección del Banco Popular de la República Dominicana

"Sin título"
Chinógrafo y tinta sobre papel
50 X70 cms
1987
Colección Sr José Luis Corripio Estrada

"In via ad aeternitaten"

70 X 50 cms

Chinógrafo y acuarela sobre papel

1988

Colección Sr George Arzeno Brugal

"La entrada"

16 X 20 pulgs

2009

Óleo sobre tela

En venta

"El rey pez"

16 X 20 pulgs

Óleo sobre tela

2009

En venta

"Pri-Madonna"

30 X 40 pulgs

2009

Oleo sobre tela

Colección privada en Lima -Perú

"El contaminador II"

120 X 70 cms

2000

Óleo sobre lienzo

En venta

Estudio

"Lux aeterna"

Escultura-instalación

2003-2006

Ganadora Premio del Público

XXII Concurso de Arte E. León Jimenes

2009

"Estudio de un ángel caído"

70 X 50 cms

1998

Colección Sr Roberto Cassá

"Homenaje a Stanley Kubrick"

Dibujo a plumilla

30 X 40

1997

"Dama cósmica"

30 X 40 cms

1997

Colección Sr Rafaél Julian

"Hongo atómico"

1995

Dibujo a lápiz

Colección privada

"Umbrea perversitatis"

200 X 140 cms

Acuarela, plumilla y lápiz de color

Gran premio de Dibujo XVII Bienal Nacional de Artes Visuales de Santo Domingo

Colección Museo de Arte Moderno de Santo Domingo

"Bagdad 1991"

Dibujo sobre papel

130 X200 cms

Colección privada

"Una respuesta pertinente a Jorge Pineda" y "De Eichmann a las Canquiñas"

2011-07-20T12:56:00.001-07:00

"Una respuesta pertinente a Jorge Pineda" y "De Eichmann a las Canquiñas"

Una respuesta pertinente.

Por Vladimir Velázquez

Comenzaré este comentario con una anécdota conocida por todos ocurrida en la Florencia renacentista, y fue cuando al liberar al coloso contenido dentro del gran bloque de mármol al que varios escultores de renombre habían abandonado debido a lo sobrehumano de la empresa, Miguel Ángel, cincel en mano y subido al andamio en el que daba los toques finales a su “David”, un poco acalorado y aturdido ante las impertinentes observaciones de su patrocinador, éste, admirando la excelencia de la obra sólo encontraba un defecto; decía que la nariz del atlético joven allí representado estaba demasiado desproporcionada, por lo que el artista, consciente de lo pueril de la observación y para sacarse de una vez por todas al necio de marras, tomó un poco del polvo de mármol allí esparcido, y simulando con sus herramientas que aún estaba trabajando, dejó caer poco a poco todas las partículas, y cuando tras interminables minutos finalizó su labor, el artista le preguntó qué le parecía ahora el tamaño de la nariz, el individuo sólo exclamó: “ahora está perfecto maestro”.

Con esta anécdota que nos refiere Vasari del inconmensurable artista universal que fue Miguel Ángel, deseo señalar algo muy grave que se ha introducido como novedad, o más bien, como capricho en un importante concurso privado del país: la “supervisión” por parte de curadores en el proceso creativo de los artistas, modalidad esta que más que una herramienta para tratar de encauzar los talentos hacia un objetivo estético equis, es un cercenamiento a la libertad creativa y de pensamiento de quienes pretenden producir arte, y que de manera ligera, sin un razonamiento cabal de lo que se procura (salvo el de recriminar a los supuestos artistas de domingo), propalan algunos descaminados a través de los diversos medios de comunicación, porque que se sepa, nada de lo más valioso y trascendente producido por el talento humano ha estado coartado en el limitado marco de un corsé ideológico, dogmático ni político (y no es que dentro de regímenes totalitarios no hayan existido grandes creadores), desvirtuando lo que debe ser un certamen de esa naturaleza, es decir, un evento cultural en donde primen la libertad, la imaginación y, sobre todo, la excelencia.

En estos días he escuchado con cierta perplejidad la opinión de un prestigioso artista nacional, quien desempeñándose como jurado de dicho concurso, manifestó algunas ideas débilmente fundamentadas en torno a lo que debe ser un concurso de artes visuales, sobre todo, en la defensa de unas bases que desde el momento de su publicación mostraban un carácter total y absolutamente excluyente, como de hecho se ha perpetrado, en el cual, después de una participación de más de un centenar de artistas con los denominados “dossiers”, solamente un puñado de los mismos “inevitables” han sido los beneficiados para entrar a concurso y ser monitoreados por el grupo de “curadores” en cuestión, quienes “orientarán…” (¿?) a los aspirantes a fin de obtener uno de los tres galardones que se otorgarán, como si de notas en la escuela se tratase por los deberes realizados en casa.

Al justificar el artista-jurado esa metodología comparándola a las tesis de grado o posgrado, ese señor incurrió en un lamentable desliz, ya que las tesis universitarias del área que fuere, que se sepa (aunque ahora con lo de los plagios… bueno!), son instrumentos de investigación basados en el método científico, las cuales sólo buscan verificar una hipótesis o crear teoría en base a un tema dado, cosa que es absoluta y diametralmente diferente a la labor creativa, pues en el oficio artístico se exploran elementos esenciales de la disciplina que nos vinculan a eso que llamamos inconsciente y los cuales no son cuantificables desde un punto de vista objetivo de la comprobación experimental, sino al numen poético, a la exaltación espiritual ante lo bello (no a lo bonito sino al concepto de “belleza-verdad”), ya que se trata de un ejercicio subjetivo que sólo transmite sensaciones, emociones e ideas fruto de una pulsión interna inefable que busca explicarnos la razón de ser de nosotros mismos y el universo.

Por otra parte, hubo en su discurso una opinión de mucha mayor fragilidad, tan débil y absurdamente planteada, que yo sinceramente me pregunté de si ese señor había hecho una reflexión profunda acerca del tema que en ese momento abordaba, porque parecía una elucubración proferida por una persona o muy ingenua o de parca formación (lo cual me imagino no es así), cuando aseveró enfáticamente que lo más que se había tomado en cuenta a la hora de hacer la “laboriosa selección”, era el valor del discurso escrito (hay que recordar que en esta edición del concurso todo se ha hecho en base a proyectos, obras hipotéticas, objetos aún no realizados), es decir, a toda la parte retórica de lo que se pretende, a las buenas intenciones de los creadores participantes, y no a la obra en sí ya realizada como siempre se ha estilado y aún se estila en todos los concursos serios del mundo.

Y yo, Vladimir Velázquez, artista plástico, responsablemente le pregunto:

¿Cómo es posible, señor “artista-jurado”, que usted se dirija a un medio de comunicación masivo y diga enfáticamente que lo importante en una obra plástica y visual sea sólo el aspecto teórico –retórico- y no todo lo que comprende los aspectos estilísticos, técnicos y creativos?

¿Acaso se puede juzgar una obra por lo que pueda decir verbalmente el artista que la creó y no por ella misma exprese?

¿Con cuáles parámetros juzgamos a la Sixtina, El Quijote, La Novena Sinfonía, El Guernica o El Acorazado Potemkin, por lo que pudieron decir sus creadores de las mismas o por lo que han sentido y manifestado millones de personas ante su contemplación y apreciación?

Además, ¿cómo es posible decir que la obra de Leonardo sólo se sustenta por lo que él escribió en sus múltiples códices, o que los extraordinarios cuadros de Van Gogh sin las cartas a su hermano Theo no serían lo que son hoy, ya que debido a esos escritos, según usted, es que los estudiosos han podido conocer la naturaleza de su arte?

¿Es que para llegar a ser “visible”, como usted manifiesta una y otra vez, hay que estar sustentado con toda esa “parafernalia” retórica de lo que el artista se supone que hace?

¿Y qué de los que no dejaron nada escrito acerca de su trabajo ni de ellos mismos, de los Giotto, Van Eyck, Brueghel, Tiziano, Holbein, Caravagio, Rembrandt, Velázquez, Vermeer, Gainsborough, Constable, Picasso, Oviedo y tanto otros, acaso desmerecen ante los que sí lo hicieron?

Como ve, señor “artista-jurado”, no hay que ser artista con la pluma y capacidad verbal de los mencionados da Vinci y Van Gogh, ni con la Durero, Miguel Ángel, Blake, Rosetti, Kansdinski, Klee o Domingo Liz, sólo hay que pintar, dibujar, grabar y esculpir bien, lo demás son otras cualidades ajenas a lo visual.

Y para recapitular, estimado señor, sólo le puedo decir que la actitud de los genuinos maestros, de los grandes creadores que no se dejan embaucar ante la necedad imperante representada por los sofistas de turno, es la que le conté al principio del gran maestro toscano, esto es, dejar que sólo el polvillo corra hasta que el tiempo ponga las cosas en su justo lugar.

19 de abril 2010

De Eichmann a las Canquiñas.
Por Vladimir Velázquez.
Después de una extraordinaria operación de espionaje y secuestro que asombró al mundo entero, el equipo del Mossad se llevó vivito y coleando a Israel para ser juzgado y condenado a muerte al responsable principal de la Solución Final, al super gris burócrata que con celo absoluto siguió una muy rígida “normativa” que evaporó en pocos años a millones de seres humanos en esas grandes fumarolas de la perdición como lo fueron los crematorios de los campos de exterminio nazi. Su nombre es de todos conocido: “ Adolf Eichmann.
Durante su juicio, este individuo quien en su aspecto externo parecía no matar ni una mísera mosca, tal era su talante inocente y hasta bonachón, se le increpó del porqué fue tan severo y cruel yendo más allá de los deberes a los que estaba sujeto en cuanto a sus obligaciones de oficial al mando de las deportaciones y posterior exterminio de los judíos; sólo profirió lacónicamente en el estrado, el cual estaba protegido por un vidrio blindado y en medio de la más absoluta indignación de los allí presentes, que únicamente cumplía órdenes: “todo estaba en la “normativa” que se le había encomendado”.

Muchos años después y en otro escenario, aquí en República Dominicana, escuchamos los mismos argumentos total y perversamente infundados, y si bien no se han destruido vidas humanas, sí que se está haciendo con la vida vegetal que a la postre coadyuvará en la destrucción de la nuestra, y es la tozudez rayana en vulgar estulticia de talar cuanto árbol frondoso existe para transplantar arbolitos ornamentales, gramita o las benditas palmitas (secas hoy en gran número) en todo el territorio de la ciudad capital, transformando de golpe y porrazo lo que hasta hace poco había sido una urbe verde, un verdadero vergel, por una de esmog y cemento, y sólo, según los responsables (o el responsable principal), para cumplir a cabalidad una “normativa” que nos ha desfigurado de lo que éramos como ciudad de este frondoso y verde trópico, y adquiramos la fisonomía de la principal de los everglades.
Escribo estas líneas porque me siento total y profundamente impotente, frustrado, como quizás muchísimos ciudadanos, cuando día a día, frente a nuestros ojos, vemos cómo dejan secar y luego se talan a mansalva tantos y tantos bellos árboles de tupida sombra para posteriormente colocar en su lugar una palma que no brinda ninguna (véase cómo ahora se han metido por la avenida Anacaona y han comenzado a depredar los bellos túneles de enramadas y sombras de árboles en dicha vía), y que según dicen las malas lenguas, son compradas a precios exorbitantes en viveros de algunos “amiguitos cercanos”, obteniendo pingües beneficios con el absurdo accionar que ha enriquecido sobremanera a unos pocos, a costa de hacernos más pobres a todos los ciudadanos.
Toda esta locura depredadora, toda esta defenestración de querer cambiar la fisonomía de nuestra exuberante naturaleza para querer parecernos (sin poder) a un pobre modelo artificial del gusto del actual inquilino del Ayuntamiento del Distrito, cuya culminación teratológica es el horrendo parque ubicado en la intersección de las avenidas Kennedy con Los Próceres, el denominado “Parque Temático”, que yo he rebautizado como “La parada de los monstruos”, en honor a una famosa película de los años treinta (una obra maestra de Tod Brownin en la que usó como actores a seres humanos reales monstruosos), es algo que toda persona sensata que ame sinceramente y quiera seguir viviendo en su ciudad debe tomar verdadera conciencia, ya que través de medios como el que yo utilizo, la internet, debemos decirle un “NO” rotundo a una gestión la cual se ha caracterizado más por todo lo que es externo y ornamental (léase: “las canquiñas”, parques propagandísticos con incomodísimos columpios de madera que al poco tiempo están hechos una ruina –si quiere, amigo lector, vaya a verlos y cerciórese), que a lo que son los asuntos básicos fundamentales de la ciudad, tales como la recogida eficiente y reciclado de la basura (no solamente donde se ve en los barrios de clase alta y media alta), la protección y rescate de las áreas verdes, el mantenimiento decente de los cementerios (el Cristo Redentor, donde visito cada cierto tiempo la tumba de mi padre, es una vergüenza indignante estar ahí para el doliente como los difuntos), el rescate del casco histórico de la ciudad (otrora Primada de América), el alumbrado y seguridad de amplias zonas de interés ciudadano y del turismo como el malecón, el cumplimiento de las leyes de linderos en las construcciones (esto es, que en donde antes estaba erigida una casa familiar de uno o dos pisos se construye irracionalmente una torre de más de diez), el respeto a las zonas de baja densidad (Los Cacicazgos, El Real, Mirador Sur, etc.), creación de áreas peatonales donde no las hay, rescate de zonas marginadas en núcleos urbanos de importancia (la yuquita, los praditos, los platanitos, etc.), y una lista tan larga que, si sigo, sería interminable de cosas importantes que actualmente no se llevan a cabo quién sabe por qué razones, pero que entiendo no están dentro de las prioridades de esa llamada “normativa” que sigue el incumbente a pies juntillas de esa cartera por estar en otras cosas (quizás ideando un nuevo sainete a los que nos tiene ya acostumbrados).
Cuando escribo estas líneas, no lo hago porque me mueva ningún interés político ni mucho menos partidario porque no milito ni pertenezco a ninguno (gracias le doy a Dios, ni lo podría hacer en vista del triste accionar de los tres principales: blanco, morado y rojo), sino por el hondo desconsuelo que me causa el ver a mi ciudad cada día más fea y depredada de sus bellos y frondosos árboles, cada vez más sucia y gris por el descuido de todos, cada vez más irracional e inhumana en su torpe trazado urbanístico debido al descontrol y mafias de la industria de los bienes raíces (hoy, como vaticinaron algunos eminentes arquitectos y urbanistas hace más de una década, Santo Domingo es una megalópolis de la locura), en donde cada día se hace más que imposible una vida digna y decente debido a la no implementación de normas restrictivas que nos obliguen a ser mejores ciudadanos y a cuidar de nuestra capital.
Y antes de concluir este breve esbozo de desahogo personal, pero muy sincero y puntual, quiero recordar un hecho que se entronca con el comienzo de estas líneas, es decir, con Herr Eichmann, y fueron las lamentables palabras que hace unos meses expresó en un medio público un cercano colaborador del Síndico del Distrito (hoy convertido en Alcalde), al cuestionársele del porqué de la premura y saña con el que se está perpetrando el corte de todos los árboles, la siembra y transplantación de algunos arbolitos y, principalmente, la colocación de palmas a todo lo ancho y largo de la ciudad; este personaje por quien hay que sentir más pena y vergüenza ajena que disgusto, dijo con absoluto y mayestático desparpajo que, además de seguir con la requetebendita “normativa” aprobada en la Sala Capitular (¿…RD$...?), sembrando árboles autóctonos no dañinos para las aceras y contenes, además de ahorrarse un dinero por el cabildo porque no hay la necesidad de podarlos constantemente, y agregó, cito: “de esa manera acabaremos con todos los vagos y chiriperos que están cogiendo fresco bajo las sombras de los árboles y que tanto afean a la imagen de la ciudad frente a los turistas que nos visitan…”
“Sin comentarios”.